Un blues desde el fin del mundo

                                       Foto: Ariel Grinberg

Jorge Senno es músico y escritor, toca blues desde chico y es un apasionado en la materia, hasta el momento cuenta con varios discos y tres libros editados, entre ellos Solos Redondos y Solos Divididos, su último cd En el cosmos no hay error conto con la participación especial de Claudio Kleiman y Claudia Puyó. Actualmente se encuentra trabajando en su nuevo material, que saldrá a la venta en septiembre.

. ¿A qué edad comenzaste con la música y por qué elegiste el blues?

. Uno puede decir comenzar con la música cuando comienza a tocar un instrumento como punto de partida, pero yo desde muy chico tipo 4 años escuchaba mucha música, además no tenía hermanos, estaba rodeado de gente grande y  sentí la necesidad de irme creando como un espacio exterior, ahí fue la música y siempre escuche música muy fervientemente. Un tioabuelo que cuando cumplí seis años me regaló una guitarra, se ve que porque veía que yo tenía cierto interés en lo musical, a partir de ahí empecé a escuchar a The Beatles y mucho rock argentino entonces ya estaba manija y quería tocar, iba a los recitales desde muy chico. No se sabía bien que era el blues en esa época, todas las bandas de rock argentino tenían un blues, desde “Vox Dei” hasta “Sui Generis”, ni hablar de “Manal” o “Pappo‘s Blues” pero el blues en estado puro no se conocía, era la época del rock sinfónico, es decir el blues siempre tuvo su público, pero no era lo que escuchaban los pibes. No me considero un músico de blues purista o como lo único que toco, pero si al momento de tocar es lo qué más me identifica, se fue dando de forma natural.

      . ¿Cuál fue la formación tu primera banda?

. Amigos y muchísimos proyectos, en ese momento no había equipamiento entonces vos soñabas con una banda de rock sinfónico y tenías dos violas criollas, hacías lo que podías en realidad, de todas formas  las cuestiones se construyen a partir de una suma de experiencias aunque estas hayan “fracasado” por así decirlo, queda como punto de partida para no empezar del escalón cero si no del escalón cinco y así se va armando.

. ¿Cómo fue el proceso de grabación de “En el cosmos no hay error”?

. Es el tercer disco y es el segundo que grabamos eléctrico, ese disco fue muy importante porque pudimos grabar las bases y remasterizarlo con un gran técnico. Lo hicimos en el Abasto con Álvaro Villagra, entonces ahí ya de entrada arrancamos bien, tuve la posibilidad de tener más infraestructura que en discos anteriores, después el resto las voces, solos, saxo, armónica y guitarra lo grabe todo en mi casa tocando en el estudio, microfoneado en vivo a la vieja usanza sin tanto copiar y pegar. Ahora estamos haciendo un disco de la misma manera y también voy a sobre grabar todo en casa, por muchas cosas entre ellas comodidad y ahorro, por otro lado después lo mezclé junto a un técnico y lo remasterizó también Álvaro Villagra, igualmente nos llevó bastante tiempo, creo qué quedo sonando bien (Risas).

. ¿Y cómo fue la experiencia de tocar con Stefan Grossman?

. Uh eso fue importantísimo, nunca me lo hubiese imaginado, yo descubrí a Stefan Grossman medio de casualidad, en un momento yo viaje a Estados Unidos y quería conseguir material del Reverendo Gary Davis y entro a un “Sam hash” ubicado en New York  que era solo de libros y partituras y veo una colección de libros de Gary Davis junto a Stefan Grossman entonces los compro y escribo una carta esa dirección, me mandaron un catálogo increíble y a partir de ahí empecé a conocer muchísimo, fui armando una especie de rompecabezas, Grossman toco con Dylan y con Zepellin, estuvo ahí  no se la contó nadie, entonces yo aprendí gran parte de la cuestión técnica a través de él, le mande mi primer disco “Barraca peña” y me hizo un comentario lindísimo. En cierto momento me avisan que viene a la Argentina y qué iba a tocar en el teatro san Martin, entonces me “colé” en  la prueba de sonido y fui como un energúmeno, Grossman me miraba diciendo “¿De dónde salió este tipo?” hasta que un amigo nos presentó, tuvimos una onda buenísima y la posibilidad de tocar juntos, lo atesoro como una de las cosas más importantes que me paso en la vida musical.